La Cie Slava interroge la mémoire, l'identité et notre rapport grandissant à l'intelligence artificielle — par l'écriture de plateau, l'improvisation et une lecture critique de notre société.
La compagnie Slava, basée à Strasbourg depuis 2022, inscrit son action artistique dans une démarche engagée, attentive aux enjeux sociétaux, culturels et démocratiques qui traversent notre époque.
Le numérique, les nouvelles formes d'expression citoyenne, la transmission des mémoires ou les mutations sociales nourrissent directement notre travail de création. Notre démarche vise à interroger ces mutations, à en faire matière artistique, et à proposer au public des expériences sensibles qui éclairent les questions essentielles de notre temps.
À travers l'écriture de plateau, l'improvisation et le croisement des disciplines — musique, danse, arts visuels et numériques — nous inventons des textes nourris par le corps, la voix, la sensibilité et l'identité de chacun des artistes.
La compagnie Slava défend une vision du théâtre comme lieu de réflexion et de partage, mais aussi comme espace de résistance sensible face aux accélérations du temps présent.
Trois axes en mouvement continu : la compagnie défend l'idée que le théâtre doit être un espace de rencontre sensible, accessible à tous, quel que soit le lieu.
Une autrice-metteuse en scène, quatre comédien·nes, une scénographe et un compositeur — une équipe réunie autour d'un même fil : la mémoire comme matière vivante.
Photo : June Assal
Originaire de Bulgarie et installée en France depuis une quinzaine d'années, Dessislava découvre le théâtre à Sofia avant d'intégrer l'école Les Enfants Terribles à Paris en 2011, en parallèle d'études d'ethnologie. Sans jamais quitter le plateau en tant que comédienne, elle se découvre un talent pour l'écriture dramaturgique et la mise en scène.
Sa pièce Espace Temps (2019), jouée deux mois au Théâtre Clavel à Paris, reçoit le Prix de dramaturgie contemporaine du Théâtre de Sofia une fois traduite en bulgare. Ce qui nous reste est sa troisième création : une fresque qui interroge notre dépendance grandissante à l'intelligence artificielle, à travers le rapport à la mémoire comme vecteur de transformation de l'identité.
Comédienne depuis 2004, elle crée TOUCHE Aire de jeu(x) avec le collectif POM — plus de 100 dates à ce jour — et anime des ateliers en milieu scolaire depuis 2005. Artiste associée du TAPS pendant quatre saisons.
Formé au Conservatoire de Colmar, il navigue entre théâtre, cinéma et télévision. Sa voix se prête à des documentaires diffusés sur Arte et France TV ; il développe aussi ses propres projets de fiction.
Formée au conservatoire de Strasbourg, actrice depuis 2015 entre répertoires classique et contemporain. Voix pour le doublage et la narration audio, elle se forme aussi au tissu aérien et au théâtre physique.
Formé auprès d'Eléonora Rossi, Jack Garfein et Christophe Rauck, il a joué Gombrowicz, Zweig et Brecht sur les planches, et tourné sous la direction de Pascal Elbé, entre autres.
Formée à la HEAR et aux ateliers de l'Opéra Bastille, elle signe depuis 2015 les scénographies et costumes de nombreuses compagnies et opéras strasbourgeois.
Flûtiste, compositeur et musicien de scène, il enseigne au Conservatoire de Strasbourg. Lauréat du Fonds Musique de scène SACD et de l'Aide à la création SACEM.
Une création majeure en cours de production, des formes courtes pensées pour aller hors les murs, et des collaborations qui continuent d'élargir le terrain de jeu.
Aide à la création de la Ville et de l'Eurométropole de Strasbourg.
Avec le soutien du Point d'Eau, de la Ville de Bischheim et du 13e Sens, Obernai.
2054. La révolution technologique a basculé dans l'irréversible : il est désormais possible de vendre ses souvenirs en échange de temps de vie supplémentaire. Face à l'intelligence artificielle, ce spectacle met en avant la mémoire — individuelle et collective — comme notre plus grande richesse et notre seule véritable source de liberté.
Résumé
Nora, jeune femme ambitieuse, décide d'expérimenter ce dispositif au sein de sa famille déjà fracturée : Laura, sa mère, choisit d'abandonner doucement ses souvenirs ; Tom, son père, tente désespérément de tout conserver ; et Stéphane, entité artificielle, absorbe les traces des autres pour les rejouer. Entre perte, rêves et illusion, chacun se confronte à une question vertigineuse : que reste-t-il de nous quand la mémoire s'efface ?
Sorties de résidence
Diffusion (en cours)
Équipe de création
Une fête d'anniversaire qui ne tourne pas comme prévu. Pensée pour les lieux non-conventionnels : restaurants, hôtels, médiathèques.
Une fausse conférence qui expose le tout dernier produit IA de la marque Nexus. Pensée pour les colloques et biennales des arts numériques.
Avec Dessislava Milanova.
Résidence au 13e Sens du 12 au 16 octobre 2026.
Autour des œuvres Nucléus de Z. Polimenova et L'Odyssée des filles de l'Est de E. Gueorguieva.
Mise en lecture : Dessislava Milanova. Piano et voix : Lourdes Marzialetti.
Des ateliers pour collégiens et lycéens, en lien avec nos thématiques de recherche — la mémoire, le temps, la trace, et les rapports entre l'humain et la technologie. Écriture, improvisation et dispositifs numériques s'y mêlent, dans une volonté de co-construction avec les équipes pédagogiques.
Les élèves explorent la différence entre qui l'on est vraiment et la façon dont on se montre en ligne : ils créent leur « avatar numérique » puis leur « moi réel », et inversent les réalités — et si nos avatars prenaient la parole à notre place ? L'atelier renforce le sens critique et la capacité à se présenter de manière authentique, en ligne comme hors ligne.
À partir d'une fiction où une IA peut enregistrer et réécrire nos souvenirs, les lycéens jouent des scènes qui interrogent la frontière entre mémoire intime et mémoire numérique. L'objectif : développer une conscience critique des usages de l'IA, et apprendre à poser des limites, à dire « stop ».
Ces ateliers sont référencés sur ADAGE et la plateforme Pass Culture, et peuvent être mobilisés dans le cadre d'un projet d'éducation artistique et culturelle (EAC).
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